fusion des poèmes et des encres. /melting poems and inks

Classification . A170-A240-B130-B230-C140-D115

A axis / on a scale from more "immaterial" to more "realist
FORMALISM A140 à A230: Abstracts
A170 : mixed (between constructed and not constructed).
From "Field Painting" to "Abstract Expressionism" taking over the pictorial space by pushing forward the limits of "all over". (Mark Rothko,Jackson Pollock, J.P Riopelle, Joan Michell, Judith Reigl, ...)
FORMALISM A240 à A260: Allusive
A240 : inclusion of figures (or real objects) in the abstract.
More or less realistic figurative elements, more or less important but not going beyond details in a predominantly abstract work. (Jan Voss, Antoni Tàpies, W. DE Kooning, the "combine Painting" of R.Rauschenberg, ...)

B axis / on a scale from more "immaterial" to more "real"
MATERIALITY B130 à B170: Unstructured
B130 : slight materiality.
colours and material are more or less understated, diluted, evanescent, playing with their transparence. ( Zao Wou Ki, Olivier Debré, ...)
MATERIALITY B190 à B230: Structured
B230 : structured combinations.
any combinations of lines, colours, matter or volumes of a more structured type. ( Michail Heizer, Anish Kapoor, Miguel Barcelo, ...)

C axis / classify from the most "intellectual" to the most "physical"
INVOLVEMENT BODY/MIND C120 à C140: inward looking work chiefly oriented toward
C140 : fantasmagoric.
Fantasies of all types, be they sexual, social, religious or any other type, so long as there is format mastery. ( from Georgia O'Keeffe to Annette Messager, trough Clovis Trouille, ...)

D axis / classified from the most "mystical" to the most "worldly"
COMMUNICATION D100 à D120: via what is meant
D115 : in various narrations or symbolisms whatever they may be.
Allegorical, metaphorical (J.Beuys' "materials",...) analytical (Mario Merz's "Fibonacci series", or those of Robert Filliou, ...), critical (from Henri Cueco to Hans Haacke or Guillaume Bijl, ...)


axe A FORMALISME A140 à A230 ( classé du plus "immatériel" au plus "réaliste" ) Abstrait
A170 : mixte (entre construit et non construit)
du "Field Painting" à " l'Expressionisme Abstrait" accaparement de l'espace pictural dans l'accroissement de ses limites " all over" (Mark Rothko, Jackson Pollock, J.P Riopelle, Joan Michell, Judith Reigl, ...)
FORMALISME A240 à A260 Allusif
A240 : inclusion de figures (ou d'objets réels) dans l'abstrait
figurations plus ou moins réalistes, plus ou moins importantes, mais toujours en tant que détails dans un ensemble restant globalement abstrait (Jan Voss, Antoni Tàpies, W.De Kooning, les "combines painting" de R. Rauschenberg, ...)

axe B MATERIALITE B130 à B170 ( classé du plus "immatériel" au plus "réel" ) non structuré
B130 : matérialité légère / délicatesse des touches
couleurs et matières sont plus ou moins estompées, diluées, évanescentes, jouant sur leurs transparences (Zao Wou Ki, Olivier Debré, ...)
MATERIALITE B190 à B230 structuré
B230 : combinaisons structurées
combine indifférement lignes, couleurs, matières ou volumes de façons plutôt structurée (Michail Heizer, Anish Kapoor, Miguel Barcelo, ...)

axe C INVESTISSEMENT CORPS/ESPRIT C100 à C140 ( classé du plus "intellectuel" au plus "physique" )plus vers l'intellectualité / l'essence
C140 : le fantasmatique
fantasmes de tous ordres, qu'ils soient sexuels, sociaux, religieux ou tous autres, du moment qu'ils sont "formellement" maitrisés (de Georgia O'Keeffe à Annette Messager, en passant par Clovis Trouille)

axe D COMMUNICATION D100 à D120 ( classé du plus "spiritualiste" au plus "sociétal" ) via le signifié
D115 en narrations ou symboliques diverses
qu'elles soient allégoriques, métaphoriques (les matériaux de J.Beuys, ...) analytiques (les "suites de Fibonacci", de Mario Merz, ou celles de Robert Filliou, ...) critiques (de Henri Cueco à Hans Haacke ou Guillaume Bijl, ...)

member of the ADAGP "Company of the Authors in the Graphic and Plastic Arts"


/ membre de l'ADAGP "Société des Auteurs Dans les Arts Graphiques et Plastiques"

membre de la Maison des Artistes n° 199555

Absolu positif, abstrait symbolique,
constructeur en Nervous Painting.

Artiste de l'autodidacité avec un parcours empreint de voracité.
Celle de faire encore et encore et d'être en fusion dedans et dehors.
Les mots sont des choses superbes emmaillotés de tous leurs verbes.
Ils sont l'ambiance du voir et conscients de leurs réels pouvoirs
ils nous initient à la naissance de l'émotion.

Son gestuel et ses couleurs jouent avec nos mots
et font parler nos yeux...


."D'abord je brosse les fonds sur plusieurs tableaux à la fois ... je ne réfléchis pas à construire ma toile. Ma peinture est spontanée, c'est une peinture d'humeur".
Les figures organisées en formes circulaires rappellent celle de Robert Delaunay, peintre de la diffraction de la lumière par excellence. Seulement la démarche de Patou.B s'inscrit moins dans une recherche plastique raisonnée comme celle de son célèbre prédécesseur.
Il cherche l'adéquation du senti et de la couleur qui matérialise cette vibration intérieure intime et sensitive qu'est l'émotion.
Vassili Kandinsky analyse cette expérience personnelle du peintre et de la couleur dans son livre publié en 1910 " Du spirituel dans l'art".
Depuis, le champ est libre aux générations futures d'obéir à " la nécessité intérieure" qui leur est propre.
La peinture, comme les oraisons des Saints, et le chant des poètes, est attentive aux correspondances entre l'immatériel et le matériel. Celle de Patou.B est à la fois sensorielle et visuelle.
Les tonalités froides d'autres fois chaudes impriment une climatologie particulière à ses tableaux, la promesse d'une métamorphose à venir. Ses fonds atmosphériques et lumineux semblent êtres sur le point de changer d'aspect à l'image des nuages voilant et dévoilant sans cesse les transparences et profondeurs du ciel.
Dans "Ascension" un bleu trouble se transforme peu à peu en remontant vers le haut du tableau en violet tumultueux, mouvementé et baroque où les formes circulaires dorées éclatent.
Et, comme par un jeu du hasard, cette poignée d'éléments mystérieux jetés dans l'infini forment la croix latine, boussole rédemptrice indiquant les points cardinaux de l'humanité.
Dans " Épluchures du temps" des lignes directrices pointent les orientations de ses disques réccurents qui, en lévitation sur un bleu glacial et lumineux semblent suggérer les cadrans et les aiguilles d'une horloge délitée.
Dans "Don Quichotte", comme l''esprit du héros dans les moments les plus dangereux de l'exercice de sa profession, les disques perdent leurs contours, ne gardant d'eux que l'impression d'une rotation centrifuge des formes futuristes.
Une seule oeuvre diffère de toutes les autres "Big Insect", le scarabée.
Depuis la naissance de la Psychanalyse on n'aime pas trop les insectes ... Alors que les peintres Flamands du XVIIème siècle nous faisaient voir toutes sortes de lépidoptères, odonates, diptères syrphidés, orthoptères ...
Le peintre décrit les formes de ce petit coléoptère coprophage avec la précision d'un entomologiste. Mais ce qui l'intéresse avant tout c'est de rendre la dimension solaire de son illustre origine avec la beauté de sa carcasse en forme de bouclier qui le protège. L'artiste projette de peindre d'autres toiles dans cet esprit ... C'est bien, c'est à contre courant !

Ileana Cornea, critique d'art Paris 2008

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The space and the poetry are the inspirers of my work. Ceaselessly these notions impose upon me. I have only the duty of the artist, that to stage my imagination. This step drives my dreams deflowred as for a birth towards the eternity.
I privilege the big generative sizes of space to which. I marry and sometimes divorce the warm and cold colors. I integrate into this universe of melted-chained curves and rights, omnipresnt architects of the reality to create assuaging spaces of stopping places with glances of the poetic breaks.
It is an easthetic research printed by sweetnesses, by curvatures by peace. Totally self-taught me painting reflects the sensibility of my feelings.
I have no message to be passed on, any theory to be defended. I do not denounce nor assert. My work is spontaneous and I wallow with enjoyment in the infinite beauty of the forms and the colors.



/ L'espace et la poésie sont les inspirateurs de mon travail sans cesse ces notions s'imposent à moi. Je n'ai que le devoir de l'artiste celui de mettre en scène mon imaginaire. Cette démarche guide mes inspirations et effleure les frontières de mes rêves déflorés, pour une naissance vers l'éternité.
Je privilégie les grands formats générateurs d'espace auxquels je marie et divorce parfois les couleurs chaudes et froides. J'intègre à cet univers de fondu-enchainé les courbes et les droites, architectes omniprésentes du réel pour créer des espaces lénifiants...des haltes à regards...des pauses poétiques.
C'est une recherche esthétique empreinte de douceurs. de rondeurs, de calme. Totalement autodidacte, ma peinture reflète la sensibilité de mes émotions.
Je n'ai aucun message à transmettre, aucune théorie à défendre. Je ne dénonce ni n'affirme. Mon travail est spontané et je me vautre dans l'infinie beauté des formes et des couleurs.

absolu positif, abstrait symbolique
enfant du Nervous Painting

Artiste de l'autodidacité
parcours empreint de voracité
celle de créer encore et encore
d'être en fusion dedans et dehors...

Les mots sont des choses superbes
emmaillottés de tous leurs verbes,
ils sont l'ambiance du voir
conscients de leurs réels pouvoirs.

ils nous initient à la naissance de l'émotion...

mes gestes et couleurs jouent avec les mots
et font parler vos yeux.


never give up ... vous ne voyez pas les douleurs et blessures qui surgissent ... douleurs de transmettre en couleurs mes désespérances, envies ... c'est une transmission de mon être, un calque existentiel en proie aux incertitudes et espoirs. Ouvrez les yeux, sachez voir ce qu'il est de moi, plongez vous dans mes ambiances, cherchez mes interrogations et devinez le pourquoi des il sait, il montre.
Je suis d'une parfaite nudité, ignorant les médisances et no comment si nombreux à vivre sous les vivats de la foule! Qu'importe l'accueil, les regards conquis me suffisent. J'essaye dans mon silence de crier des couleurs et des alliances d'ombre-lumière. Je me moque de ce que l'on en pense, je suis et je reste ...

Salut à toi voyageur de l'Art, pose ton regard interrogateur et repars .... sensible à tes émotions.

La création est brutale elle surgit d'une non maîtrise d'émotions. Oui ... ce que tu regardes n'est que le débordement d'un être sensible confronté aux démons de l'existence. Finalement que tu aimes ou pas, je m'en fous ...
Ce monde de merde me fais chier, on crève lentement et aucune force ne vient contrer ces connards qui nous dépouillent. Je fais mon monde... Je t'y invite, mais tu fais comme tu veux.

Co-worker and author for the fanzine " BLACK ROSES "


/Collaborateur et auteur pour le fanzine " ROSES NOIRES "

Creation of objects and advertising dresses for " LAUSANNE OLYMPIC CITY"


/Création d'objets et tenues publicitaires pour "LAUSANNE Ville Olympique"

Creation of sports dresses for the UNIVERSITY of LAUSANNE "UNIL"


/ Création de tenues sportives pour l'UNIVERSITE de LAUSANNE "UNIL"

Creation of suits of théatre for the company " THEATROPHIL "


/ Création de costumes de théatre pour la compagnie " THEATROPHIL "

Referenced in " the Bible of the Abstract Art 2008 "


/ Référencé dans "la Bible de L'Art Abstrait 2008"